弗拉基米爾·阿什肯納齊頗具傳奇色彩：年紀輕輕便将肖邦國際鋼琴比賽、莫斯科柴科夫斯基國家(jiā)鋼琴比賽等大(dà)獎收入囊中；是20世紀錄制(zhì)專輯最多(duō)的鋼琴家(jiā)，演奏曲目浩瀚，号稱“鍵盤上(shàng)的馬拉松健将”；70年代，移居冰島，又從鋼琴家(jiā)華麗(lì)變身為(wèi)指揮家(jiā)……9月13日，已81歲高(gāo)齡的阿什肯納齊将以指揮家(jiā)身份攜手德國小(xiǎo)提琴家(jiā)萊蒂西亞·莫雷諾，與國家(jiā)大(dà)劇(jù)院管弦樂團一起演繹柴科夫斯基和(hé)哈恰圖良的音(yīn)樂作(zuò)品，揭開(kāi)國家(jiā)大(dà)劇(jù)院“醇·萃古典”系列音(yīn)樂會(huì)的序幕。

　　作(zuò)為(wèi)享譽世界的鋼琴家(jiā)和(hé)指揮家(jiā)，從巴赫到拉赫瑪尼諾夫，甚至諸多(duō)晦澀冷僻的現代作(zuò)品，都曾在阿什肯納齊獨到的诠釋下煥發出魅力。本場(chǎng)音(yīn)樂會(huì)中，貝多(duō)芬的《萊奧諾拉》序曲第三号将作(zuò)為(wèi)開(kāi)場(chǎng)曲，展現阿什肯納齊對晚期古典主義作(zuò)品的熟稔和(hé)偏愛(ài)。這首序曲原本是貝多(duō)芬為(wèi)歌(gē)劇(jù)《費德裏奧》創作(zuò)的四首序曲之一，以藝術(shù)化的方式預示了整部歌(gē)劇(jù)的戲劇(jù)構思和(hé)效果，對全劇(jù)核心“拯救時(shí)刻”的描繪尤為(wèi)引人(rén)入勝，瓦格納曾高(gāo)度評價這一序曲“空(kōng)前的深刻和(hé)雄渾無比”。曾錄制(zhì)貝多(duō)芬鋼琴奏鳴曲全集的阿什肯納齊對貝多(duō)芬的作(zuò)品有(yǒu)着獨到的見解，這首波瀾壯闊的序曲此番将被賦予怎樣的氣質，是本場(chǎng)音(yīn)樂會(huì)的第一個(gè)期待點。

　　阿什肯納齊骨子裏依然保留着與俄羅斯音(yīn)樂的天然親近，他對這些(xiē)作(zuò)品從未刻意塑造、修飾，詩意情感的流露始終是樸素而自然的，他指揮的肖斯塔科維奇、斯克裏亞賓、拉赫瑪尼諾夫等俄國作(zuò)曲家(jiā)的作(zuò)品，總是細膩真摯，感人(rén)至深。本場(chǎng)音(yīn)樂會(huì)上(shàng)，俄羅斯音(yīn)樂大(dà)師(shī)也是絕對的主角。哈恰圖良的《馬刀舞曲》以威武粗犷的音(yīn)樂風格廣為(wèi)人(rén)知，他的《d小(xiǎo)調小(xiǎo)提琴協奏曲》同樣洋溢着濃郁的民族風情和(hé)鮮明(míng)的個(gè)人(rén)色彩，哈恰圖良也因這首作(zuò)品奠定了在蘇聯音(yīn)樂界的大(dà)師(shī)地位。獨特的切分節奏、東方民間(jiān)管樂的節奏形态模仿以及對民間(jiān)舞蹈音(yīn)樂旋律的借鑒使得(de)這部作(zuò)品無論在演奏技(jì)巧還(hái)是情緒表現上(shàng)都大(dà)有(yǒu)看點。阿什肯納齊将與德國小(xiǎo)提琴家(jiā)萊蒂西亞·莫雷諾一起帶領觀衆飽覽高(gāo)加索的民族風情。

　　下半場(chǎng)以柴科夫斯基《e小(xiǎo)調第五交響曲》呈現19世紀俄羅斯音(yīn)樂的輝煌成就，寬廣綿長的旋律、豐富多(duō)樣的音(yīn)色轉換早已不是作(zuò)曲家(jiā)要表現的主要內(nèi)容，對于生(shēng)死、命運的思考才是這首作(zuò)品的核心。尤其是第二樂章“自由如歌(gē)的行(xíng)闆”，弦樂、圓号的溫柔抒情與銅管、定音(yīn)鼓的殘暴、肆虐将希望與絕望、光明(míng)與黑(hēi)暗對立表現，讓聽(tīng)者在音(yīn)樂的起伏變化中感受人(rén)生(shēng)無常。

　　從貝多(duō)芬到哈恰圖良，再到柴科夫斯基，三部作(zuò)品風格各異，如此跨越之大(dà)的安排可(kě)見阿什肯納齊“老骥伏枥，志(zhì)在千裏”的雄心壯志(zhì)，讓我們期待由這位“雙栖”大(dà)師(shī)新手烹制(zhì)的充滿俄式風情的音(yīn)樂盛宴。

來(lái)源： 北京日報