9月29日晚，上(shàng)海交響樂團音(yīn)樂廳演藝廳，上(shàng)海民族樂團呈現了一台展現書(shū)法藝術(shù)之美的民族音(yīn)樂會(huì)——《墨戲》，用民族音(yīn)樂的語言展現書(shū)法世界的紛繁瑰麗(lì)，發掘隐藏其背後的人(rén)文內(nèi)涵。

　　音(yīn)樂會(huì)上(shàng)的曲目都是兼具傳統神韻和(hé)當代氣質的民樂作(zuò)品。作(zuò)曲家(jiā)們有(yǒu)大(dà)家(jiā)熟悉的老鑼、劉星、徐昌俊等，還(hái)有(yǒu)孔志(zhì)軒、李博禅、徐可(kě)、李尚謙等炙手可(kě)熱的80後、90後作(zuò)曲家(jiā)。他們用新穎的音(yīn)樂語言，表達當代人(rén)對傳統文化的思考和(hé)理(lǐ)解。

　　随着筝獨奏《墨戲》響起，音(yīn)樂會(huì)開(kāi)場(chǎng)，落紙生(shēng)煙處中國文化的各種姿态緩緩鋪陳：飛動灑脫的柳琴獨奏《劍器(qì)》，那(nà)是狂草飛墨的飒爽舞姿；竹笛與鋼琴《竹石》蒼勁雄渾，贊美傲然的翰墨風骨；琵琶與重奏《俠心飛白》通(tōng)過對“飛白”這一筆法的表現，引申出虛實相生(shēng)的文化密碼；琵琶與打擊樂《望嶽》用澎湃激越的旋律恸哭着祭侄悲歌(gē)；打擊樂獨奏《墨思》，跌宕起伏間(jiān)呈現自然賦予的精氣神；合奏《寫意山(shān)水(shuǐ)》，在靈動流轉中講述着人(rén)們對書(shū)法之美的追求和(hé)渴望……書(shū)法的線條與音(yīn)樂的旋律共通(tōng)共融，婉轉流暢、千回百轉，呈現出中國文化的多(duō)種美态。

　　早在本場(chǎng)音(yīn)樂會(huì)策劃之初，上(shàng)海民族樂團就有(yǒu)了一個(gè)既是音(yīn)樂會(huì)又是書(shū)法美學課的初衷。在音(yīn)樂會(huì)的編排和(hé)設計(jì)上(shàng)，樂團既不是按照書(shū)法的曆史脈絡，也不是根據篆、隸、草、行(xíng)、楷等分類的風格呈現，而是通(tōng)過書(shū)法名家(jiā)、名作(zuò)、典故，甚至是一個(gè)筆法為(wèi)主題，由表及裏，由小(xiǎo)見大(dà)，力求挖掘書(shū)法藝術(shù)的深層文化基底。

　　本場(chǎng)音(yīn)樂會(huì)是上(shàng)海民族樂團“國樂中的詩書(shū)畫(huà)系列”第三場(chǎng)，是繼《空(kōng)山(shān)》《月影(yǐng)》兩台古詩詞主題音(yīn)樂會(huì)之後，又一立足傳統文脈，探尋東方美學新表達的誠意之作(zuò)。

（來(lái)源：東方網 作(zuò)者:包永婷 選稿:吳春偉）