今年開(kāi)年，豆瓣評分高(gāo)達9.2分的《聲入人(rén)心》收官，《歌(gē)手2019》第二期開(kāi)播，這讓2019年音(yīn)樂綜藝的開(kāi)局出現了一個(gè)小(xiǎo)高(gāo)潮，也讓觀衆看到了2019年音(yīn)樂綜藝的一點創新。

　　一段時(shí)間(jiān)以來(lái)，曾經的現象級音(yīn)樂綜藝節目經曆了“綜N代”的制(zhì)作(zuò)之後，無論是收視(shì)表現還(hái)是觀衆口碑，都顯得(de)力不從心。音(yīn)樂綜藝節目應在創新中找到突破口，才能令觀衆眼前一亮。然而，在紮堆化制(zhì)作(zuò)、同質化嚴重的當下，如何打破天花(huā)闆定論，如何在堅持音(yīn)樂內(nèi)核的基礎上(shàng)走差異化路線，如何實現多(duō)重元素與音(yīn)樂元素的完美融合等問題，成為(wèi)音(yīn)樂綜藝節目現階段發展亟待突破的瓶頸。

　　老牌節目要在創新中求變

　　為(wèi)何音(yīn)樂綜藝難以再現爆款？在文化評論人(rén)、中國人(rén)民大(dà)學博士生(shēng)何天平看來(lái)，在創新中求變，應是音(yīn)樂綜藝節目制(zhì)作(zuò)者需要突破的問題。從《中國好聲音(yīn)》《歌(gē)手》到《我想和(hé)你(nǐ)唱(chàng)》《蒙面歌(gē)王》，所有(yǒu)熱門(mén)音(yīn)樂綜藝的模式均有(yǒu)迹可(kě)循。為(wèi)了保證成功率，大(dà)多(duō)都是從國外買版權引進國內(nèi)，進行(xíng)海外模式的本土化開(kāi)發。據悉，《中國好聲音(yīn)》購買荷蘭的版權後，制(zhì)作(zuò)團隊不僅可(kě)以獲得(de)版權方的“制(zhì)作(zuò)寶典”，版權方還(hái)會(huì)派專業技(jì)術(shù)顧問參與制(zhì)作(zuò)，對中國團隊進行(xíng)定向培訓。雖然《中國好聲音(yīn)》在更名為(wèi)《中國新歌(gē)聲》後的這三年改用原創模式，但(dàn)是，将轉椅改為(wèi)下沖式座椅，導師(shī)選人(rén)超過固定數(shù)量便要進行(xíng)再次對決等賽制(zhì)創新，并沒有(yǒu)徹底翻新該節目的固定認知。

　　樂正傳媒董事彭侃指出：“前些(xiē)年大(dà)量消耗國外成熟音(yīn)樂節目模式的狀況已不複存在，《歌(gē)手》《中國好聲音(yīn)》《蒙面歌(gē)王》等衛視(shì)老牌音(yīn)樂節目不斷地進行(xíng)‘微創新’，互聯網平台近年來(lái)則從垂直細分的角度入手，說唱(chàng)、電(diàn)音(yīn)、國風等小(xiǎo)衆文化輪番上(shàng)線，原創、樂隊成為(wèi)2019年新的拓展類别。”

　　以《我是歌(gē)手》《中國好聲音(yīn)》為(wèi)代表的老牌音(yīn)樂綜藝，在經曆了版權紛争、節目更名等一系列風波後，艱難地步入第七和(hé)第八個(gè)年頭。雖然依托着成熟的節目模式和(hé)龐大(dà)的觀衆基礎，但(dàn)是面對受衆分流、收視(shì)率下降的嚴峻現狀，這些(xiē)音(yīn)樂綜藝也不得(de)不在環節賽制(zhì)、投票(piào)機制(zhì)等方面積極創新。《歌(gē)手2019》開(kāi)辟了新的踢館通(tōng)道(dào)，歌(gē)手可(kě)通(tōng)過新浪微博自薦和(hé)線上(shàng)投票(piào)成為(wèi)“人(rén)氣踢館歌(gē)手”，與專家(jiā)組推薦的“神秘踢館歌(gē)手”進行(xíng)舞台對決。“過去誰能上(shàng)舞台基本是專家(jiā)推薦，本季節目增加了普通(tōng)觀衆推薦渠道(dào)，哪怕你(nǐ)是一個(gè)新人(rén)歌(gē)手，沒有(yǒu)豐富的演出經驗，隻要有(yǒu)不錯的作(zuò)品，就有(yǒu)機會(huì)被推薦參加節目，甚至可(kě)以自己報名。”《歌(gē)手2019》總導演洪嘯表示。

　　“有(yǒu)固定模式的音(yīn)樂綜藝創新起來(lái)确實很(hěn)難。”曾參與音(yīn)樂綜藝制(zhì)作(zuò)的一位導演表示，“涉及招商、請(qǐng)嘉賓、觀衆黏性，它不像其他類型，即便換湯不換藥，隻要更新遊戲環節、改變錄制(zhì)地點、邀請(qǐng)全新的嘉賓，就能夠讓節目快速有(yǒu)新面貌。音(yīn)樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創新，又不能失去原本成功的元素，這對創作(zuò)者是極大(dà)考驗。”

　　但(dàn)音(yīn)樂綜藝節目必須要在創新中找到其發展方向，彭侃說：“近兩年來(lái)，國外越來(lái)越多(duō)的音(yīn)樂類節目開(kāi)始通(tōng)過類型跨界混搭的方式進行(xíng)創新，例如‘音(yīn)樂+旅遊’‘音(yīn)樂+公益’‘音(yīn)樂+喜劇(jù)’等模式，借助其他類型元素的注入來(lái)為(wèi)觀衆提供新鮮感。”

　　新節目應在模式上(shàng)更加成熟

　　從市場(chǎng)因素來(lái)看，當下大(dà)多(duō)數(shù)音(yīn)樂綜藝已然陷入改編和(hé)翻唱(chàng)的“死循環”，導師(shī)搶學員、選手歌(gē)唱(chàng)競技(jì)、搭檔合作(zuò)演繹等環節已成為(wèi)節目标配。不少(shǎo)觀衆吐槽情節、台詞設計(jì)過于明(míng)顯，節目流程大(dà)同小(xiǎo)異。盡管通(tōng)過打“情懷牌”拉來(lái)不少(shǎo)好感分，但(dàn)觀衆依然會(huì)審美疲勞。因此，音(yīn)樂類節目應當在節目模式上(shàng)下功夫，隻有(yǒu)成熟的節目模式，觀衆才會(huì)買單。中國傳媒大(dà)學青年教師(shī)王婧對記者說：“對高(gāo)水(shuǐ)準歌(gē)手和(hé)作(zuò)品的大(dà)衆化推廣是音(yīn)樂類綜藝節目應該着眼的方向。例如《聲入人(rén)心》帶給觀衆的是專業化的聲樂呈現、追夢歌(gē)者對藝術(shù)不懈的堅守，在赤誠和(hé)純粹的展現下，曲高(gāo)不再和(hé)寡，觀衆在專業歌(gē)者的引領下，打開(kāi)了欣賞聲音(yīn)、歌(gē)劇(jù)、音(yīn)樂劇(jù)的大(dà)門(mén)。”

　　其實，音(yīn)樂綜藝多(duō)年來(lái)生(shēng)生(shēng)不息的重要原因在于“好聽(tīng)的音(yīn)樂、吸引人(rén)的模式、能引起共鳴的故事”。當下，諸多(duō)音(yīn)樂綜藝節目在新穎的節目形式、大(dà)牌的參演嘉賓等方面的創新固然重要，但(dàn)能否呈現優質音(yīn)樂、彰顯正能量，實現創作(zuò)思想上(shàng)的創新，才是決定音(yīn)樂類綜藝節目成功與否的重要因素。

　　《幻樂之城》聯合出品人(rén)、音(yīn)樂人(rén)梁翹柏說：“有(yǒu)人(rén)說觀衆習慣了每個(gè)節目都要有(yǒu)輸有(yǒu)赢，我覺得(de)不一定。行(xíng)業和(hé)觀衆都需要一些(xiē)新的刺激，我們希望将音(yīn)樂類節目的制(zhì)作(zuò)提升到一個(gè)新的标準。”開(kāi)創了“音(yīn)樂+電(diàn)影(yǐng)”模式的《幻樂之城》，摒棄常規競技(jì)類音(yīn)樂綜藝的排位與評分，不依靠賽制(zhì)産生(shēng)刺激感，不強調輸赢帶來(lái)的戲劇(jù)化，節目結合戲劇(jù)、舞台劇(jù)、音(yīn)樂劇(jù)等多(duō)元表演形式，現場(chǎng)配合樂隊伴奏和(hé)實景搭設，打造“一鏡到底”的沉浸式觀演舞台，呈現音(yīn)樂與電(diàn)影(yǐng)的雙重質感。

　　對于以大(dà)衆群體(tǐ)為(wèi)目标受衆的綜藝節目來(lái)說，走差異化之路、挖掘小(xiǎo)衆藝術(shù)存在一定風險。例如，2018年年底推出的《國風美少(shǎo)年》和(hé)《即刻電(diàn)音(yīn)》就因各種原因反響平平。然而，網羅了36位“高(gāo)學曆、高(gāo)素養、高(gāo)顔值”的演唱(chàng)成員、主打美聲和(hé)音(yīn)樂劇(jù)的《聲入人(rén)心》卻從“小(xiǎo)糊綜”翻身成為(wèi)“大(dà)熱門(mén)”。通(tōng)過“首席”和(hé)“替補”的角色輪換、多(duō)重唱(chàng)的新鮮演繹和(hé)演唱(chàng)成員的成長蛻變，該節目不僅成功打破小(xiǎo)衆藝術(shù)的壁壘，實現其魅力的挖掘和(hé)傳播，而且讓高(gāo)雅音(yīn)樂劇(jù)有(yǒu)了更廣泛的群衆基礎。王婧指出：“節目中不但(dàn)有(yǒu)‘各自為(wèi)王’的單人(rén)較量，還(hái)有(yǒu)花(huā)樣叠出的和(hé)聲演繹；有(yǒu)藝驚四座的花(huā)腔男高(gāo)，也有(yǒu)百轉千回的戲劇(jù)碰撞。節目将聲樂這一高(gāo)雅藝術(shù)形式多(duō)元化、多(duō)層次集中呈現，參演嘉賓既有(yǒu)來(lái)自專業院團、國際一流音(yīn)樂學院的中流砥柱，也有(yǒu)正在求學、向着夢想奔跑的莘莘學子，他們之間(jiān)不僅有(yǒu)精湛的技(jì)藝切磋，也有(yǒu)前輩後輩無間(jiān)的傾囊相助。”

　　因此，音(yīn)樂綜藝節目的創作(zuò)不能隻看粉絲、支持率，而要最大(dà)限度地回歸音(yīn)樂本身，在如何展現表演者深厚的歌(gē)唱(chàng)功底和(hé)藝術(shù)素養、感人(rén)的音(yīn)樂故事以及積極認真的生(shēng)活态度方面多(duō)下功夫，這才是成功的關鍵。

　　網絡音(yīn)樂節目不應隻關注選秀

　　近年來(lái)，随着音(yīn)樂類節目在衛視(shì)越來(lái)越受歡迎，視(shì)頻網站(zhàn)也開(kāi)始跟風制(zhì)作(zuò)。特别是在真人(rén)秀綜藝熱度漸漲的背景下，“養成類”音(yīn)樂綜藝也應運而生(shēng)。這類綜藝在呈現選手的歌(gē)唱(chàng)表演之外，也越來(lái)越多(duō)地加入選手私下的生(shēng)活場(chǎng)景，而這些(xiē)片段賦予了觀衆“看着歌(gē)手在競賽過程中成長”的養成感。

　　2018年，“養成類”音(yīn)樂綜藝占據了網絡音(yīn)樂綜藝的半壁江山(shān)。《偶像練習生(shēng)》《創造101》将這個(gè)新鮮的綜藝形式引入全國觀衆的視(shì)野。這一年裏，幾乎所有(yǒu)的音(yīn)樂類綜藝都加長了節目裏的真人(rén)秀片段，借養成之潮流而行(xíng)。何天平指出：“傳統綜藝在衆多(duō)的相似形态中呈現頹勢，而創新的養成類音(yīn)樂節目直接帶動了平台流量的極大(dà)提升。這一全民pick的造星景象，其實像極了2005年的‘超女’現象。”音(yīn)樂選秀造星節目結束後，往往成為(wèi)現象級事件卻昙花(huā)一現。而在《創造101》《偶像練習生(shēng)》選秀結束後，網絡視(shì)頻平台紛紛推出藝人(rén)相關的衍生(shēng)綜藝，并推出持續的音(yīn)樂演藝活動，進行(xíng)男團、女團的簽約培養，持續開(kāi)發IP的價值。然而2019年開(kāi)年，《以團之名》《青春有(yǒu)你(nǐ)》兩檔選秀類音(yīn)樂節目并沒有(yǒu)像2018年那(nà)樣火(huǒ)爆。“養成類”音(yīn)樂綜藝也不再受觀衆青睐，反而像《即刻電(diàn)音(yīn)》這種在電(diàn)子音(yīn)樂領域發力的垂直音(yīn)樂綜藝，成為(wèi)小(xiǎo)衆領域一群人(rén)的狂歡。

　　何天平認為(wèi)：“網絡音(yīn)樂節目不應該隻關注選秀，也可(kě)以充分挖掘專業性音(yīn)樂人(rén)才，充分挖掘音(yīn)樂本身的潛力，而不是靠拼顔值、拼投票(piào)取得(de)高(gāo)關注度。網絡音(yīn)樂節目想要有(yǒu)內(nèi)涵，還(hái)是要用專業性來(lái)打動觀衆。”

　　從多(duō)檔音(yīn)樂綜藝的市場(chǎng)表現來(lái)看，在經曆了競猜、對唱(chàng)、跨界等種種娛樂化的創新探索後，音(yīn)樂綜藝或将迎來(lái)專業性的回潮。王婧說：“在這種專業性中，音(yīn)樂綜藝又同時(shí)呼喚着新鮮血液的加入。當然，繼續尋找到有(yǒu)新意的音(yīn)樂細分類型，依然是音(yīn)樂綜藝的一個(gè)創新思路，不過未被耕耘的領域也正在變得(de)越來(lái)越少(shǎo)，或許下一個(gè)音(yīn)樂綜藝的爆款，就誕生(shēng)在戲劇(jù)、藍(lán)調、民謠、搖滾、管弦等類型中。誰能勝出，就要看制(zhì)作(zuò)團隊對市場(chǎng)風向、受衆心理(lǐ)、音(yīn)樂類型等方面的把控能力了。”

來(lái)源： 光明(míng)日報／作(zuò)者： 牛夢笛