4月8日，散發着濃濃中國風的“國風雅韻”交響音(yīn)樂會(huì)，為(wèi)國家(jiā)大(dà)劇(jù)院首屆“國樂之春”藝術(shù)節拉開(kāi)序幕。這個(gè)春天，這樣的交響樂演出真不少(shǎo)。鄭州、拉薩、上(shàng)海、成都、杭州等很(hěn)多(duō)城市都舉辦了不同形式（線上(shàng)或線下）的交響樂演出。

  提起交響樂，很(hěn)多(duō)人(rén)的第一印象是“高(gāo)大(dà)上(shàng)”，認為(wèi)自己很(hěn)難走近它。交響樂的确是一門(mén)高(gāo)雅藝術(shù)，但(dàn)随着我國藝術(shù)事業的發展和(hé)全民藝術(shù)普及的開(kāi)展，這門(mén)高(gāo)雅藝術(shù)也逐漸走出殿堂，來(lái)到尋常百姓身邊。據不完全統計(jì)，目前全國至少(shǎo)有(yǒu)七八十支交響樂團。交響樂團不僅成為(wèi)北京、上(shàng)海等大(dà)城市的标配，也開(kāi)始出現在一些(xiē)縣城，甚至重慶市南岸區(qū)迎龍鎮北鬥村這樣的村子都組建了農民管樂隊。

  近些(xiē)年，不少(shǎo)樂團已形成比較完備的音(yīn)樂季制(zhì)度，交響樂的觀衆群體(tǐ)在穩步擴大(dà)。同時(shí)，交響樂的觀衆也日趨年輕化。比如，在國家(jiā)大(dà)劇(jù)院43萬名會(huì)員中，交響樂愛(ài)好者占到了三分之一以上(shàng)。在國家(jiā)大(dà)劇(jù)院觀賞交響樂的觀衆中，45歲以下的觀衆占比達69%，其中26至35歲這一年齡段觀衆購票(piào)最多(duō)。随着交響樂在國內(nèi)的快速發展，“交響樂民族化”的呼聲也越來(lái)越高(gāo)。

  照搬外國交響樂技(jì)法行(xíng)不通(tōng)

  人(rén)類的交響樂發展史至今将近300年，而交響樂進入中國才100年左右。過去很(hěn)長一段時(shí)間(jiān)裏，由于樂團偏少(shǎo)、欣賞難度高(gāo)、作(zuò)品多(duō)是外國題材等原因，交響樂在我國始終屬于相對小(xiǎo)衆的音(yīn)樂類别，無法獲得(de)廣泛普及和(hé)突破性發展。

  交響樂要在國內(nèi)獲得(de)長足發展，必須在本土化、民族化上(shàng)下功夫，正如著名作(zuò)曲家(jiā)傅庚辰所指出的，“照搬外國的交響樂技(jì)法是行(xíng)不通(tōng)的，我們的音(yīn)樂語言應該民族化”。

  其實，自從傳入中國那(nà)天起，交響樂就開(kāi)始了本土化、民族化探索。蕭友(yǒu)梅的《新霓裳羽衣舞》、黃自的《懷舊(jiù)》是這一時(shí)期的代表作(zuò)。不過，從20世紀20年代到新中國成立前，我國作(zuò)曲家(jiā)自主創作(zuò)的交響樂作(zuò)品，無論是技(jì)術(shù)層面還(hái)是藝術(shù)層面都不太成熟，整體(tǐ)帶有(yǒu)鮮明(míng)的歐式色彩。

  20世紀五六十年代是我國民族交響樂快速發展的一個(gè)時(shí)期，湧現出李煥之、王雲階等一批優秀的作(zuò)曲家(jiā)以及《梁祝》《春節組曲》等優秀作(zuò)品。其中，《梁祝》可(kě)謂是民族交響樂的裏程碑式作(zuò)品，它将中國戲曲藝術(shù)完美和(hé)諧地融入西洋音(yīn)樂形式，二者相輔相成，獲得(de)了驚豔的藝術(shù)效果。

  20世紀七八十年代以來(lái)，随着社會(huì)經濟的發展、中外文化交流的增加，我國交響樂大(dà)步踏上(shàng)民族性與國際性相融合的新旅程。通(tōng)過将現代作(zuò)曲技(jì)法與中國民族精神、音(yīn)樂文化、審美風格相結合，民族音(yīn)樂人(rén)創作(zuò)出《納西一奇》《太行(xíng)山(shān)印象》等優秀作(zuò)品，為(wèi)交響樂民族化開(kāi)拓出新的空(kōng)間(jiān)。

  近年來(lái)，以中央民族樂團為(wèi)代表的音(yīn)樂團體(tǐ)，大(dà)膽創新，不斷突破，不僅打破了民樂總以獨奏這種單一形式點綴交響音(yīn)樂會(huì)的傳統，還(hái)持續為(wèi)交響樂注入中國元素，創作(zuò)出《印象國樂》《又見國樂》《紅妝國樂》等經典作(zuò)品，讓民樂與交響共奏出和(hé)美之音(yīn)。

  結合今古融彙中西

  坦率而言，過去百年，中國交響樂人(rén)雖然在本土化、民族化的道(dào)路上(shàng)一直在探索，但(dàn)更多(duō)時(shí)候還(hái)是在做(zuò)“描紅”工作(zuò)。學習借鑒外國的演奏技(jì)法、創作(zuò)經驗是必要的，問題是學完之後如何化為(wèi)己用，如何實現本土化、民族化。

  從交響樂在中國的百年發展史中我們可(kě)以看到，優秀的民族交響樂作(zuò)品，大(dà)都勇敢吸收中國民族民間(jiān)音(yīn)樂的藝術(shù)精華，能将民族精神、民族文化有(yǒu)機融入交響樂的演奏技(jì)法中。因此，推動交響樂的本土化、民族化，總的原則應該是，創作(zuò)要與中國實際相結合，要植根于中華優秀傳統文化，要善于借力民族音(yīn)樂語言，同時(shí)還(hái)要觀照中國觀衆的審美口味。在技(jì)術(shù)層面，筆者以為(wèi)可(kě)以從以下幾個(gè)方面進行(xíng)探索。

  第一，在選題上(shàng)可(kě)以從中國曆史和(hé)傳統文化中取材。無論是《梁祝》，還(hái)是《新霓裳羽衣舞》，抑或是《霸王卸甲》，都取材于中國傳統故事，僅從名字看，就具有(yǒu)鮮明(míng)的民族特色，這在文化和(hé)情感上(shàng)能大(dà)大(dà)拉近交響樂與本土觀衆的距離。

  第二，在結構上(shàng)可(kě)以學習借鑒我國傳統古譜。古譜的價值之于音(yīn)樂，猶如古籍的價值之于曆史。它把轉瞬即逝的古調以某種特殊的方式刻寫下來(lái)，使後人(rén)可(kě)以部分地恢複原曲。民族交響樂創作(zuò)，有(yǒu)時(shí)候完全可(kě)以“舊(jiù)調重彈”。不過，古譜上(shàng)的音(yīn)樂與現代交響樂畢竟不同，因此創作(zuò)民族交響樂時(shí)，如果借鑒使用古譜，要取其精華，舍其不足。

  第三，作(zuò)曲時(shí)可(kě)以适當融入中國民族民間(jiān)音(yīn)樂的音(yīn)調、音(yīn)色、旋律。比如，朱踐耳創作(zuò)《第二交響曲》《第十交響曲》等作(zuò)品時(shí)，在交響樂隊中創造性地使用了古筝、古琴、銅鑼、唢呐等中國傳統樂器(qì)，還(hái)巧妙使用了京劇(jù)、昆曲這些(xiē)極富中國文化意蘊的音(yīn)樂資源。朱踐耳等人(rén)的創作(zuò)經驗告訴我們，隻有(yǒu)深入吸收中國傳統和(hé)民間(jiān)音(yīn)樂的養料，才能實現中西方音(yīn)樂文化的深度融合。

  上(shàng)述這些(xiē)雖然是技(jì)術(shù)層面的操作(zuò)，但(dàn)要做(zuò)到絕非易事。作(zuò)曲家(jiā)隻有(yǒu)熟練掌握西方交響樂的技(jì)法，又深刻領悟中國民族民間(jiān)音(yīn)樂的藝術(shù)內(nèi)涵，才能真正做(zuò)到結合今古、融彙中西，才能真正實現創造性轉化、創新性發展。

  除了好聽(tīng)還(hái)要提升文化內(nèi)涵與精神氣質

  “天籁之音(yīn)”不僅要好聽(tīng)，還(hái)要有(yǒu)文化內(nèi)涵。推動交響樂的民族化，不僅要在作(zuò)品的內(nèi)容、形式、旋律上(shàng)下功夫，還(hái)要努力提升作(zuò)品的文化內(nèi)涵與精神氣質。

  近年來(lái)，很(hěn)多(duō)本土音(yīn)樂人(rén)創作(zuò)了不少(shǎo)講述中國故事的交響樂作(zuò)品，認為(wèi)自己的作(zuò)品已經完成了民族化、本土化。其實，這些(xiē)人(rén)對交響樂民族化的認識并不全面。正如著名作(zuò)曲家(jiā)關峽在接受媒體(tǐ)采訪中所言：“我們經常聽(tīng)到的有(yǒu)些(xiē)作(zuò)品隻是采用了民間(jiān)音(yīn)樂主題，随意簡單地加以重複或變奏。它們隻是單純地運用民間(jiān)音(yīn)樂素材，用民族樂器(qì)演奏，與民族化相去甚遠。”

  交響樂民族化包含很(hěn)多(duō)內(nèi)容，除了曲子的旋律要有(yǒu)民族特色，更重要的是通(tōng)過作(zuò)曲家(jiā)創作(zuò)上(shàng)的深化，讓作(zuò)品從內(nèi)到外散發出中華民族獨特的精神氣質。為(wèi)此，除了掌握先進的創作(zuò)技(jì)法和(hé)豐富的民族民間(jiān)音(yīn)樂元素，創作(zuò)者還(hái)要在多(duō)彩而複雜的生(shēng)活中磨煉一番，因為(wèi)作(zuò)品的精神氣質如劍锷刀鋒，不是簡單增加一些(xiē)材料就能獲得(de)，而須經過火(huǒ)與水(shuǐ)的反複淬煉。

  最近這些(xiē)年，很(hěn)多(duō)樂團加大(dà)了下生(shēng)活的力度。比如，中國交響樂團在雲南、福建、重慶、內(nèi)蒙古等地建立了多(duō)個(gè)采風及創作(zuò)實踐基地，經常組織作(zuò)曲家(jiā)赴各地采風，創作(zuò)了《哈尼印象》《彜鄉情幻想曲》《哈尼紀念冊》《哀牢山(shān)狂想》《“雲之南”第二組曲》等一批頗有(yǒu)地方風情與民族特色的交響詩篇。浙江交響樂團紮根吳越大(dà)地，創作(zuò)了大(dà)量以浙江當地風土人(rén)情為(wèi)題材的交響樂作(zuò)品，如《山(shān)海經》《唐詩之路》《社戲》等。這些(xiē)創作(zuò)實踐，發出了中國聲音(yīn)，講述了中國故事，是交響樂民族化、本土化的生(shēng)動寫照。不過，一些(xiē)作(zuò)曲家(jiā)仍然有(yǒu)些(xiē)浮躁，為(wèi)了快速生(shēng)産出民族交響樂作(zuò)品，采風走馬觀花(huā)，創作(zuò)流于形式，作(zuò)品缺乏對國家(jiā)民族曆史、文化的深切觀照。所以，特别優秀的民族交響樂作(zuò)品目前還(hái)是比較匮乏。

  總之，廣大(dà)藝術(shù)家(jiā)要背靠中國文化與經驗，大(dà)膽吸收外來(lái)觀念與技(jì)法，摒棄無病呻吟和(hé)故弄玄虛，在作(zuò)品中融入自己對時(shí)代、民族、命運和(hé)人(rén)性的思考，隻有(yǒu)這樣，交響樂才能走上(shàng)“中國創造”之路。（文/張珊珊）

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