“我演了45年的戲，每年按100多(duō)場(chǎng)、每場(chǎng)2000名觀衆算(suàn)，45年就是1000多(duō)萬觀衆。可(kě)我直播兩個(gè)多(duō)月裏就有(yǒu)超兩億人(rén)觀看，抵我演一輩子的戲。”當傳統戲曲走入了直播間(jiān)，一位受到震撼的戲曲人(rén)如是說。
兩年前，60後的李樹(shù)建第一次嘗試直播：調試設備、核對流程……這位在戲曲舞台上(shàng)“叱咤風雲”的豫劇(jù)大(dà)家(jiā)，在開(kāi)播前又認真地整了整自己的衣服。在之後近4個(gè)小(xiǎo)時(shí)裏，他既當演員，又當主持，既要自己在屏幕前唱(chàng)念做(zuò)打，又要不時(shí)和(hé)網絡達人(rén)連麥，還(hái)不忘與觀衆互動。盡管對網絡的傳播能力早有(yǒu)耳聞，但(dàn)175萬的觀看量還(hái)是令他震驚，也讓他堅定了做(zuò)戲曲直播的決心。
戲曲作(zuò)為(wèi)一直流淌在中國人(rén)精神血脈中的藝術(shù)，時(shí)代更叠，潮流變遷，但(dàn)傳承綿延不絕。古老的戲腔跨越千年，如今在互聯網直播技(jì)術(shù)的幫助下突破空(kōng)間(jiān)的界限，迎來(lái)“梨園又一春”。
2022年某平台發布的戲曲直播數(shù)據報告顯示，戲曲正通(tōng)過直播展現出新活力：已有(yǒu)231種戲曲種類開(kāi)通(tōng)直播，過去一年，它們所進行(xíng)的戲曲直播超過80萬場(chǎng)，累計(jì)看播人(rén)次超25億。每一場(chǎng)戲曲直播都相當于一場(chǎng)中型演出。同樣，在另一個(gè)更早嘗試戲曲類直播的網絡平台所發布的2020年統計(jì)數(shù)字中，京劇(jù)是作(zuò)者數(shù)和(hé)觀衆數(shù)最多(duō)的非遺戲劇(jù)短(duǎn)視(shì)頻類型。平台用戶最愛(ài)的非遺戲劇(jù)類型還(hái)有(yǒu)秦腔、越調、黃梅戲、豫劇(jù)、亂彈、二人(rén)台、川劇(jù)、越劇(jù)、晉劇(jù)等。
在直播間(jiān)裏，我們既能看到年逾九旬的豫劇(jù)表演藝術(shù)家(jiā)王善樸把經典選段玩得(de)風生(shēng)水(shuǐ)起，又能看到不少(shǎo)90後青年戲曲演員展示紮實的專業功底。觀衆隻需要拿(ná)起手機，就可(kě)以欣賞到京劇(jù)、豫劇(jù)、昆曲、秦腔等數(shù)種戲曲。傳統戲曲，正在直播間(jiān)活起來(lái)。
借力：傳統藝術(shù)乘上(shàng)科技(jì)之風
自2020年起，傳統戲曲行(xíng)業在新冠肺炎疫情的反複沖擊下舉步維艱。在演出寒冬，多(duō)數(shù)劇(jù)團的線下演出變少(shǎo)，基層劇(jù)團的戲曲演員收入難以得(de)到保障。“不能讓演員餓着肚子唱(chàng)戲。”李樹(shù)建說。通(tōng)過直播，觀衆對戲曲演員以打賞的方式表示認同，演出獲得(de)了互聯網時(shí)代的“新戲票(piào)”。目前，直播收入已經成為(wèi)劇(jù)團除了政府部門(mén)撥款和(hé)外出演出之外的第三個(gè)收入來(lái)源。戲曲演員也通(tōng)過線上(shàng)演出直播獲得(de)了額外的演出收入，緩解了生(shēng)活壓力。
疫情帶來(lái)的變動同樣落在戲迷身上(shàng)，80後戲迷宋女士到劇(jù)院觀看的戲曲演出每年超過五十場(chǎng)，“現在好多(duō)演出都推遲或取消了，看不到演出，心裏空(kōng)落落的”。戲曲直播對她來(lái)說像是一道(dào)曙光，在網上(shàng)看到黃梅戲演員吳瓊的直播後，她感歎：“不愧是金嗓子！連唱(chàng)兩個(gè)多(duō)小(xiǎo)時(shí)絲毫不亂，很(hěn)解渴、很(hěn)過瘾。”
一邊是演出接連推遲的通(tōng)知，一邊是老戲迷們的挂念催促，北京京劇(jù)院尚派青衣演員周美慧決定加入直播。每天晚上(shàng)八點開(kāi)始，十二點前結束，在3個(gè)多(duō)小(xiǎo)時(shí)的時(shí)間(jiān)裏，她跟戲迷們聊戲、唱(chàng)戲、分享自己的見聞理(lǐ)解。為(wèi)籌備京劇(jù)《梁紅玉》的演出，她不敢荒廢本領，一邊練鼓一邊直播。周美慧感慨，舞台對于戲曲演員的心氣至關重要，疫情防控期間(jiān)上(shàng)不了台，就少(shǎo)了很(hěn)多(duō)表演實踐的機會(huì)。借助新形式，舞台得(de)以拓寬，演員得(de)以上(shàng)台，戲曲人(rén)在互聯網上(shàng)找到了表演與交流的接觸點、藝術(shù)與現實的平衡點。
對此，李樹(shù)建也表示：“某種程度上(shàng)，直播間(jiān)的觀衆等于劇(jù)場(chǎng)的觀衆，直播間(jiān)的點贊等于掌聲，直播間(jiān)的留言評論等于過去的調查問卷。”
反哺：悠長戲腔構建一片清朗空(kōng)間(jiān)
直播為(wèi)戲曲人(rén)暫時(shí)困頓的現實生(shēng)活找到了出口，也為(wèi)藝術(shù)傳承、表演實踐尋得(de)了新入口。乘科技(jì)之風，更多(duō)的戲曲演員開(kāi)始主動擔當，為(wèi)适應新傳播形态而作(zuò)出努力。
幾次直播之後，李樹(shù)建總結出了新媒體(tǐ)傳播的兩個(gè)重點——娛樂性和(hé)思想性。娛樂性意味着要主動适應新的演出場(chǎng)景。失去了“第四堵牆”的間(jiān)隔、失去了戲曲程式的依傍，戲曲演員在直播間(jiān)裏與觀衆“短(duǎn)兵相接”、全方位互動，觀衆的反饋通(tōng)過數(shù)字最直接地呈現出來(lái)，這對戲曲演員是不小(xiǎo)的挑戰。“玩互聯網的大(dà)部分都是年輕人(rén)，他們都是快節奏，得(de)改變過去那(nà)種我演啥你(nǐ)看啥的思想，變成你(nǐ)看啥我演啥。”為(wèi)了吸引更多(duō)觀衆，他把直播做(zuò)成了一場(chǎng)專場(chǎng)晚會(huì)，邀請(qǐng)老藝術(shù)家(jiā)和(hé)優秀青年演員參與，與網絡達人(rén)連麥，唱(chàng)戲、表演、打擂台、科普戲曲知識，同時(shí)講述戲曲背後的曆史故事、分享從藝四十餘年的經曆等。
除了順應新媒體(tǐ)平台的傳播規律和(hé)受衆特征，努力呈現劇(jù)場(chǎng)內(nèi)外更多(duō)新內(nèi)容，李樹(shù)建還(hái)強調了思想性，通(tōng)過互聯網傳播優秀戲曲文化是戲曲人(rén)的責任與曆史使命。
周美慧因直播收獲了一批年輕的觀衆。直播讓這批觀衆感受到戲曲的魅力，因此疫情好轉時(shí)，他們主動買票(piào)走進了劇(jù)院。她的粉絲群群主是個(gè)隻有(yǒu)18歲的小(xiǎo)戲迷，在與粉絲的日常互動中，她希望通(tōng)過自己的表演和(hé)交流，把藝術(shù)的浸潤和(hé)熏陶傳播到更遠方。
随着傳統戲曲越來(lái)越多(duō)出現在直播間(jiān)，與曾經拼顔值、秀下限的“美女直播”不同，演繹傳統文化的戲曲直播在傳播了傳統文化的同時(shí)，也正在改善着網絡直播生(shēng)态。對觀衆來(lái)說，戲曲裏那(nà)些(xiē)千回百轉的唱(chàng)腔、纏綿悱恻的情愫、樸實直白的道(dào)理(lǐ)，與記憶裏關于故鄉的美好回憶相契合，也與對于真、善、美的樸素信仰相印證。
在戲曲院團中，上(shàng)海越劇(jù)院的直播頗有(yǒu)特色，除了在各大(dà)視(shì)頻直播平台開(kāi)通(tōng)官方賬号直播經典劇(jù)目、主題活動外，上(shàng)海越劇(jù)院還(hái)開(kāi)設了“青年·戲談”直播沙龍。這個(gè)最初由上(shàng)海越劇(jù)院青年創作(zuò)人(rén)員發起的戲曲創作(zuò)對談直播，在兩三年間(jiān)已經發展成為(wèi)一個(gè)跨院團、跨劇(jù)種、跨學科、跨藝術(shù)門(mén)類的上(shàng)海青年文藝實踐活動，沙龍主題也從最初的戲曲創作(zuò)，逐步拓展至對劇(jù)種氣質、表演美學、跨藝術(shù)交融、東西方文化對話(huà)、舞台與城市文化等更為(wèi)廣泛的舞台藝術(shù)與文化議題的探討(tǎo)。沙龍成員不但(dàn)涵蓋了上(shàng)海和(hé)北京各大(dà)國有(yǒu)文藝院團的青年編劇(jù)、導演、演員、作(zuò)曲、舞美設計(jì)，也不斷吸納其他藝術(shù)門(mén)類的創作(zuò)者，以及高(gāo)校(xiào)和(hé)科研院所的研究人(rén)員。
“策劃有(yǒu)學術(shù)味的戲曲直播，旨在引導青年人(rén)有(yǒu)更深的思考。同時(shí)也希望以青年吸引青年，達到培育新觀衆的目的。我們最初擔心，學術(shù)化、理(lǐ)論化的內(nèi)容或難以受到直播觀衆的歡迎。事實證明(míng)，這樣的顧慮是多(duō)餘的，這個(gè)項目收到了觀衆的熱烈反響和(hé)積極互動。”上(shàng)海越劇(jù)院副院長呂祥說。
與此同時(shí)，各大(dà)平台也在戲曲直播方面積極探索。《京劇(jù)的夏天》專題欄目、“今朝我登場(chǎng)”“戲曲大(dà)師(shī)父”等IP在呈現精品化內(nèi)容方面作(zuò)出有(yǒu)益嘗試。
展望：守正創新方為(wèi)根本
“啥時(shí)才能去劇(jù)場(chǎng)看戲呢？”當戲曲直播發展得(de)如火(huǒ)如荼時(shí)，依然可(kě)以在直播間(jiān)裏看到、聽(tīng)到這樣的感歎。“雲端”演出令人(rén)沉醉，劇(jù)場(chǎng)卻依然令人(rén)想念。“因為(wèi)我們在劇(jù)場(chǎng)看到的是整台的演出，包括燈光、音(yīn)響、舞美、主角、配角、道(dào)具，甚至每一位觀衆都是這場(chǎng)演出的有(yǒu)機組成部分。”北京交通(tōng)大(dà)學語言與傳播學院講師(shī)王靖雨指出，“正是這些(xiē)元素之間(jiān)奇妙的化學反應造就了戲曲藝術(shù)幾百年傳播不衰的魅力。”
戲曲傳播未來(lái)走向何方？大(dà)部分從業者認為(wèi)，“線上(shàng)交朋友(yǒu)，線下看演出”，借助互聯網将流量引向劇(jù)場(chǎng)，才能完成鏈條的完美閉合。對戲迷來(lái)說，缺少(shǎo)完整表演程式的線上(shàng)直播隻能算(suàn)作(zuò)一種沒有(yǒu)演出可(kě)看時(shí)的權宜之計(jì)、無奈之舉。中國戲曲學院的研究生(shēng)楊茹涵說：“線上(shàng)直播沒有(yǒu)坐(zuò)在劇(jù)場(chǎng)裏看劇(jù)的感覺，我希望用自己的眼睛捕捉現場(chǎng)的各種細節。有(yǒu)時(shí)候看劇(jù)不單單是看劇(jù)，也是一種具有(yǒu)社交屬性的文藝活動。”中國人(rén)民大(dà)學文學院講師(shī)、戲劇(jù)戲曲學教研室主任張一帆指出：“在探索戲曲傳播的過程中，傳播內(nèi)容與形式對于戲曲本體(tǐ)産生(shēng)的碎片化與完整感，是一對不可(kě)偏廢的辯證關系。碎片化的優勢是省時(shí)省力，在現代化的快節奏中顯得(de)很(hěn)有(yǒu)效率，但(dàn)碎片化傳播的目的必須是為(wèi)整體(tǐ)化傳播而服務。”
戲曲不可(kě)能總是網絡直播中的“流量擔當”。張一帆說：“通(tōng)過各種新媒體(tǐ)傳播戲曲可(kě)以獲得(de)關注、收獲流量，但(dàn)更應該思考與評估流量的水(shuǐ)分有(yǒu)多(duō)大(dà)，會(huì)不會(huì)造成虛假繁榮，産生(shēng)的泡沫感對從業者的負面影(yǐng)響有(yǒu)多(duō)大(dà)。”
也有(yǒu)人(rén)對此抱有(yǒu)更樂觀的态度，戲迷宋女士在采訪中提到，前段時(shí)間(jiān)京劇(jù)女演員王珮瑜在直播中和(hé)大(dà)家(jiā)一起觀看自己過去的演出，這種形式讓她耳目一新。“對我們老戲迷來(lái)說，聽(tīng)演員分享表演當時(shí)的見聞、理(lǐ)解，可(kě)以獲得(de)觀衆席之外的很(hěn)多(duō)信息，對原來(lái)不怎麽看戲曲的觀衆來(lái)說，有(yǒu)一個(gè)專業人(rén)士帶領講解，也能更快地理(lǐ)解傳統藝術(shù)。”她認為(wèi)，對戲曲直播，我們不妨抱有(yǒu)開(kāi)放包容的心态，迎接新技(jì)術(shù)并不意味着背棄傳統，在發展變化中，傳統藝術(shù)也許會(huì)生(shēng)發出不同形态的花(huā)朵。
文化生(shēng)長具有(yǒu)其內(nèi)在邏輯，傳播隻是其中一個(gè)環節，直播之後，戲曲在守正創新的征程上(shàng)，還(hái)有(yǒu)很(hěn)長的路要走。王靖雨表示，對戲曲而言，網絡直播隻是打開(kāi)了其走近年輕人(rén)的一扇門(mén)，而要讓年輕人(rén)成為(wèi)“鐵(tiě)粉”，最終還(hái)是要靠自身的藝術(shù)魅力。優秀傳統文化的傳承生(shēng)生(shēng)不息，綿延不絕，不管何種形式何種意見，從業者、平台、觀衆等多(duō)方的出發點都是要讓戲曲更好地傳承下來(lái)、傳播開(kāi)來(lái)。隻要堅守住這個(gè)出發點，傳統文化的盛景就終會(huì)徐徐展開(kāi)。（文/李晉榮曹雅楠）
來(lái)源：光明(míng)日報